ARKIVIA BOOK KINETIC ART TEXTURES 1
在每件作品中，除了图像和意义之外，还有韵律和结构来理解从意义中抽象出来的美学。几何图形除了它们所代表的内容之外，还有自己的美学价值，但当它们描述自然时，它们是以一种连续和有节奏的方式进行的。
河水的流动创造了重复的设计，城市的发展也是如此，它的窗户和平行线在时间中蔓延、
一棵树在四季中生长，并将枝条伸向天空，它的变化被描述为有生命的线条。陆地经过数千年的沉积，层层叠叠，地球也随之摆动。
事物的轮廓线在时间和运动中交织重叠，不断重复流动，是生命的表现形式，独立而自动地创造美感。
在 "印象派 "之后出现的各种 "艺术风格 "都需要释放这种美感。例如，休拉特（SEURAT）对凡-高（VAN GOGH）风景画的研究、博乔尼（BOCCIONI）的研究、立方体（CUBISTS）的分解或蒙德里安（MONDRIAN）的几何图形。
这些艺术家表达了将线条和形式之美与时间和运动所代表的意义分离开来的必要性。
所有抽象插图都研究了线条和形式之美、物质和粒子之美以及时间和空间的运动之美。
五十年代，卡尔代尔的雕塑作品就是这种通过运动进行抽象描绘的需求的发展，代表了从此以后被称为 "动感艺术 "的一个固定点。
代表这种艺术的图形风格多种多样，主要在 60 年代得以表现。请参阅《光学艺术》和 VASERELY 的研究，或 MUNARI 和 ENZO MARI 的作品，或 SCHOFFER 和 PASQUER 的 "发光作品"，以及许多艺术家创作的 "运动机器"。
然而，本书并不希望成为历史参考书，而是试图从这些研究的图形风格中获益，提出对服装和家具有用的设计。这些设计具有充分的创作自由，不受参考文献的限制，将艺术构思转化为可重复的模块，随时可用于开发日常产品。
亮点：
- 适用于任何产品和表面的设计
- 120 种模块图案
- 所有矢量文件均以平面色和 CMYK 保存在 Illustrator CS4 中
- 根据版权条款免费使用