ARKIVIA BOOK KINETIC ART TEXTURES 1
모든 작품에는 이미지와 의미를 넘어 그 의미에서 추상화된 미학을 이해하기 위한 리듬과 구조가 존재하며, 기하학은 그것이 나타내는 것과는 별개로 그 자체의 미적 가치를 지니지만 자연을 묘사할 때는 연속적이고 리드미컬한 방식으로 표현되며, 나비의 진화는 공간에서 선을 그리며 반복적인 구조를 만들어내는데, 이는 '나비'라는 것 외에 그 자체로 장식적인 이유를 지니고 있다.
강물의 움직임은 창문과 평행 육면체가 시간에 따라 펼쳐지는 도시의 발전과 마찬가지로 반복적인 디자인을 만들어내며, 계절에 따라 성장하여 하늘을 향해 가지를 뻗는 나무는 변형을 채택합니다,
그 설명은 살아있는 선으로 해석됩니다. 수천 년 동안 층층이 퇴적되어 지구가 진동하는 리듬으로 움직이는 대지, 조수 때마다 바위를 조각하고 모래를 애무하는 바다....
사물을 정의하는 데 유용한 사물의 등고선은 시간과 움직임 속에서 서로 얽히고 겹치며 끊임없이 반복되는 기호의 흐름을 만들어내며, 독립적으로 그리고 자동으로 아름다움을 창조하는 생명의 표현입니다.
인상주의의 뒤를 이은 다양한 "예술적 패션"은 무엇보다도 이러한 아름다움을 자유롭게 하기 위해 필요했습니다. 예를 들어 반 고흐의 풍경에 대한 세라트의 연구나 보치오니의 연구, 입방체의 분해 또는 몬드리안의 기하학에 대한 연구를 생각해 보십시오.
이 예술가들은 선과 형태의 아름다움을 시간과 움직임으로 표현된 의미로부터 분리할 필요성을 표현했습니다.
모든 추상 일러스트는 선과 형태, 물질과 입자, 시간과 공간에서의 움직임의 아름다움을 탐구했습니다.
50년대 칼더의 조각은 움직임을 통한 추상적 묘사에 대한 이러한 필요성을 발전시킨 것으로, 이후 '키네틱 아트'로 알려진 예술의 한 지점을 대표해 왔습니다.
이 예술을 대표하는 그래픽 스타일은 다양하며 주로 60년대에 표현할 수 있었습니다. 옵티컬 아트와 바세렐리의 연구, 무나리와 엔조 마리의 작품, 쇼퍼와 파스퀴르의 '발광 작품', 많은 예술가들이 만든 '움직이는 기계'를 참고하세요.
그러나 이 책은 역사적 참고 자료가 아니라 이러한 연구에서 파생 된 그래픽 스타일을 활용하여 의류 및 가구에 유용한 디자인을 제안하려고합니다. 참조의 제약 없이 완전한 창작의 자유를 누리는 디자인으로, 예술적 아이디어를 반복되는 모듈로 변환하여 일상적인 제품으로 개발할 수 있도록 준비합니다.
하이라이트:
- 모든 제품 및 표면을 위한 디자인
- 120개의 모듈식 패턴
- 일러스트레이터 CS4에 저장된 모든 벡터 파일을 단색 및 CMYK로 제공
- 저작권 약관에 따라 무료 사용 가능