Kinetic Art Textures 1

ARKIVIA BOOK KINETIC ART TEXTURES 1

Au-delà de l'IMAGE et du SENS de chaque œuvre, il y a le RHYTHME et la STRUCTURE pour comprendre l'ESTHÉTIQUE abstraite du SENS.Les géométries ont leurs propres valeurs esthétiques en dehors de ce qu'elles représentent mais lorsqu'elles décrivent la Nature, elles le font de façon continue et rythmique.Les évolutions d'un papillon dessinent des lignes dans l'espace et créent des structures répétitives qui ont leur propre raison décorative en dehors du fait d'être "papillon".

Le mouvement de l'eau d'une rivière crée des motifs répétitifs, tout comme le développement d'une ville avec ses fenêtres et ses parallélépipèdes qui s'étendent dans le temps. Un arbre qui grandit et étend ses branches vers le ciel au fil des saisons adopte des variations,

Un arbre qui grandit et étend ses branches vers le ciel au fil des saisons adopte des variations dont la description se traduit par des lignes vivantes. La terre qui, en plusieurs milliers d'années, se sédimente en couches que la terre déplace en rythmes oscillants. La mer qui sculpte les rochers et caresse le sable, marée après marée...

Les lignes de contour des choses, utiles pour les définir, s'entrelacent et se superposent dans le temps et le mouvement, créant un flux continu et répétitif de signes, expressions de la vie qui créent la beauté de manière autonome et automatique.

Les différentes "MODE ARTISTIQUE" qui ont suivi l'IMPRESSIONNISME" ont eu besoin, entre autres, de libérer cette sorte de BEAUTÉ. Considérons, par exemple, les recherches de SEURAT sur les paysages de VAN GOGH, ou les études de BOCCIONI, les décompositions des CUBISTES ou les géométries de MONDRIAN.

Ces artistes ont exprimé le besoin d'isoler la beauté des lignes et des formes du sens représenté par le temps et le mouvement.

Toute l'illustration abstraite a étudié la beauté de la ligne et de la forme, de la matière et des particules, du mouvement dans le temps et l'espace.

Dans les années cinquante, les sculptures de CALDER ont été le fruit de ce besoin de représentation abstraite par le mouvement et ont représenté un point fixe dans ce qui est désormais connu sous le nom d'"art cinétique".

Les styles graphiques qui représentent cet art sont variés et ont surtout pu s'exprimer dans les années soixante. Voir l'ART OPTIQUE et les recherches de VASERELY ou les œuvres de MUNARI et ENZO MARI, ou les "ŒUVRES LUMINEUSES" de SCHOFFER et PASQUER et les "MACHINES EN MOUVEMENT" créées par de nombreux artistes.

Ce livre, cependant, ne veut pas être une référence historique mais tente de profiter du style graphique dérivé de ces études, en proposant des dessins utiles pour l'habillement et l'ameublement. Des dessins en pleine liberté créative, sans contraintes référentielles, qui transforment les idées artistiques en modules répétitifs, prêts à être développés sur des produits de tous les jours.

Points forts :

- Des dessins pour tous les produits et toutes les surfaces

- 120 motifs modulaires

- Tous les fichiers vectoriels sont enregistrés dans Illustrator CS4 en couleurs plates et CMYK.

- Utilisation libre dans le respect des droits d'auteur