Kinetic Art Textures 1

ARKIVIA BOOK KINETIC ART TEXTURES 1

Naast het BEELD en de BETEKENIS in elk werk zijn er ritme en structuur om de esthetiek te begrijpen die geabstraheerd is van de BETEKENIS. De geometrieën hebben hun eigen esthetische waarden los van wat ze voorstellen, maar wanneer ze de natuur beschrijven, doen ze dat op een continue en ritmische manier. De evoluties van een vlinder ontwerpen lijnen in de ruimte en creëren repetitieve structuren die hun eigen decoratieve reden hebben los van het feit dat ze "vlinder" zijn.

De beweging van rivierwater creëert herhalende ontwerpen, net als de ontwikkeling van een stad met zijn ramen en parallellepipeda die zich in de tijd verspreiden.Een boom die groeit en zijn takken door de seizoenen heen naar de hemel uitstrekt, neemt variaties aan,

waarvan de beschrijving zich vertaalt in levende lijnen. Het land dat in vele duizenden jaren in lagen sedimenteert dat de aarde in oscillerende ritmes beweegt.De zee die de rotsen beeldhouwt en het zand streelt, vloed na vloed...

De contourlijnen van de dingen, die nuttig zijn om ze te definiëren, verstrengelen en overlappen elkaar in tijd en beweging, waardoor een voortdurende repetitieve stroom van tekens ontstaat. Het zijn uitdrukkingen van het leven die zelfstandig en automatisch schoonheid creëren.

De verschillende "ARTISTISCHE FASHIES" die op de IMPRESSIONISME volgden, moesten onder andere dit soort SCHOONHEID bevrijden. Denk bijvoorbeeld aan het onderzoek van SEURAT naar de landschappen van VAN GOGH, of de studies van BOCCIONI, de ontledingen van de CUBISTEN of de geometrieën van MONDRIAN.

Deze kunstenaars uitten de behoefte om de schoonheid van lijnen en vormen te isoleren van de betekenis die wordt weergegeven in tijd en beweging.

Alle abstracte illustratie onderzocht de schoonheid van lijn en vorm, van materie en deeltjes, van beweging in tijd en ruimte.

In de jaren vijftig waren de beeldhouwwerken van CALDER een ontwikkeling van deze behoefte aan abstracte weergave door beweging en ze vertegenwoordigden een vast punt in wat vanaf dat moment bekend staat als "KINETISCHE KUNST".

De grafische stijlen die deze kunst vertegenwoordigen zijn divers en kwamen vooral tot uiting in de jaren zestig. Zie de OPTISCHE KUNST en het onderzoek van VASERELY of de werken van MUNARI en ENZO MARI, of de "LUMINOUS WORKS" van SCHOFFER en PASQUER en de "MACHINES IN MOVEMENT" gecreëerd door vele kunstenaars.

Dit boek wil echter geen historische referentie zijn, maar probeert te profiteren van de grafische stijl die is afgeleid van deze studies en stelt ontwerpen voor die bruikbaar zijn voor kleding en inrichting. Ontwerpen in volledige creatieve vrijheid, zonder referentiebeperkingen, die artistieke ideeën omzetten in herhalende modules, klaar om te worden ontwikkeld voor alledaagse producten.

Highlights:

- Ontwerpen voor elk product en oppervlak

- 120 modulaire patronen

- Alle vectorbestanden opgeslagen in Illustrator CS4 in vlakke kleuren en CMYK

- Vrij te gebruiken in overeenstemming met de auteursrechtvoorwaarden