Kinetic Art Textures 1

ARKIVIA BOOK KINETIC ART TEXTURES 1

Помимо ОБРАЗА и СМЫСЛА в каждой работе есть РИТМ и СТРУКТУРА, чтобы понять ЭСТЕТИКУ, абстрагированную от СМЫСЛА. Геометрии имеют свои собственные эстетические ценности, помимо того, что они представляют, но когда они описывают природу, они делают это непрерывно и ритмично. Эволюции бабочки создают линии в пространстве и создают повторяющиеся структуры, которые имеют свою собственную декоративную причину, помимо того, что это "бабочка".

Движение речной воды создает повторяющиеся конструкции, как и развитие города с его окнами и параллелепипедами, которые распространяются во времени. Дерево, которое растет и протягивает свои ветви к небу в зависимости от времени года, принимает вариации,

описание которых превращается в живые линии. Суша, которая за многие тысячи лет откладывается слоями, чтобы земля двигалась в колеблющихся ритмах. Море, которое лепит скалы и ласкает песок, прилив за приливом...

Контурные линии вещей, полезные для их определения, переплетаются и пересекаются во времени и движении, создавая непрерывный повторяющийся поток знаков. Они являются выражением жизни, которая создает красоту независимо и автоматически.

Различные "художественные моды", последовавшие за ИМПРЕССИОНИЗМОМ, должны были, помимо прочего, освободить этот вид КРАСОТЫ. Возьмем, к примеру, исследования Сеурата над пейзажами Ван Гога, или исследования Боччони, разложения Кубистов или геометрии МОНДРИАНА.

Эти художники выражали потребность отделить красоту линий и форм от смысла, представленного во времени и движении.

Вся абстрактная иллюстрация исследовала красоту линии и формы, материи и частиц, движения во времени и пространстве.

В пятидесятые годы скульптуры Калдера стали развитием этой потребности в абстрактном изображении через движение и представляли собой фиксированную точку в том, что с тех пор известно как "КИНЕТИЧЕСКОЕ ИСКУССТВО".

Графические стили, представляющие это искусство, разнообразны и в основном получили свое выражение в шестидесятые годы. Посмотрите на ОПТИЧЕСКОЕ ИСКУССТВО и исследования ВАЗЕРЕЛИ, на работы МУНАРИ и ЭНЗО МАРИ, на "СВЕТЯЩИЕСЯ РАБОТЫ" ШОФФЕРА и ПАСКЕРА и на "МАШИНЫ В ДВИЖЕНИИ", созданные многими художниками.

Однако эта книга не претендует на роль исторической справки, а пытается извлечь выгоду из графического стиля, заложенного в этих исследованиях, предлагая дизайны, полезные для одежды и мебели. Дизайны в полной творческой свободе, без референциальных ограничений, превращающие художественные идеи в повторяющиеся модули, готовые к созданию повседневных изделий.

Основные моменты:

- Дизайны для любых изделий и поверхностей

- 120 модульных узоров

- Все векторные файлы сохранены в Illustrator CS4 в плоских цветах и CMYK

- Свободное использование в соответствии с условиями авторского права