ARKIVIA BOOK KINETIC ART TEXTURES 1
Para além da IMAGEM e do SIGNIFICADO em cada obra, existem o RITMO e a ESTRUTURA para compreender a ESTÉTICA abstraída do SIGNIFICADO. As geometrias têm os seus próprios valores estéticos para além do que representam, mas quando descrevem a Natureza fazem-no de forma contínua e rítmica. As evoluções de uma borboleta desenham linhas no espaço e criam estruturas repetitivas que têm a sua própria razão decorativa para além de serem "borboletas".
O movimento das águas de um rio cria desenhos repetitivos, assim como o desenvolvimento de uma cidade com as suas janelas e paralelepípedos que se estendem no tempo, uma árvore que cresce e estende os seus ramos para o céu ao longo das estações adopta variações,
A árvore que cresce e estende os seus ramos para o céu ao longo das estações adopta variações cuja descrição se traduz em linhas vivas. A terra que em muitos milhares de anos se sedimenta em camadas que a terra move em ritmos oscilantes, o mar que esculpe as rochas e acaricia a areia, maré após maré...
As linhas de contorno das coisas, úteis para as definir, entrelaçam-se e sobrepõem-se no tempo e no movimento, criando um fluxo contínuo e repetitivo de sinais, são expressões de vida que criam beleza de forma autónoma e automática.
As várias "MODAIS ARTÍSTICAS" que se seguiram ao IMPRESSIONISMO" precisavam, entre outras coisas, de libertar este tipo de BELEZA. Consideremos, por exemplo, as pesquisas de SEURAT sobre as paisagens de VAN GOGH, ou os estudos de BOCCIONI, a decomposição dos CUBISTAS ou as geometrias de MONDRIAN.
Estes artistas exprimiram a necessidade de isolar a beleza das linhas e das formas do significado representado no tempo e no movimento.
Toda a ilustração abstrata investigou a beleza da linha e da forma, da matéria e das partículas, do movimento no tempo e no espaço.
Durante os anos cinquenta, as esculturas de CALDER foram um desenvolvimento desta necessidade de representação abstrata através do movimento e representaram um ponto fixo no que a partir de então é conhecido como "ARTE CINÉTICA".
Os estilos gráficos que representam esta arte são diversos e puderam exprimir-se sobretudo nos anos sessenta. Veja-se a ARTE ÓPTICA e as pesquisas de VASERELY ou as obras de MUNARI e ENZO MARI, ou as "OBRAS LUMINOSAS" de SCHOFFER e PASQUER e as "MÁQUINAS EM MOVIMENTO" criadas por muitos artistas.
Este livro, no entanto, não pretende ser uma referência histórica, mas tenta tirar partido do estilo gráfico derivado destes estudos, propondo desenhos úteis para o vestuário e o mobiliário. Desenhos em plena liberdade criativa, sem restrições referenciais, transformando ideias artísticas em módulos repetitivos, prontos para serem desenvolvidos em produtos do quotidiano.
Destaques:
- Desenhos para qualquer produto e superfície
- 120 padrões modulares
- Todos os ficheiros vectoriais gravados em Illustrator CS4 em cores planas e CMYK
- Utilização livre de acordo com os termos de direitos de autor