ARKIVIA BOOK KINETIC ART TEXTURES 1
Die Geometrien haben ihre eigenen ästhetischen Werte, abgesehen von dem, was sie darstellen, aber wenn sie die Natur beschreiben, tun sie dies in einer kontinuierlichen und rhythmischen Weise.
Die Bewegung des Wassers in einem Fluss schafft sich wiederholende Muster, ebenso wie die Entwicklung einer Stadt mit ihren Fenstern und Quadern, die sich im Laufe der Zeit ausbreiten,
deren Beschreibung sich in lebendige Linien übersetzt. Das Land, das sich im Laufe der Jahrtausende in Schichten ablagert, die die Erde in schwingenden Rhythmen bewegt, das Meer, das die Felsen formt und den Sand streichelt, Flut um Flut...
Die Umrisslinien der Dinge, die zu ihrer Definition dienen, verflechten und überlagern sich in der Zeit und in der Bewegung und schaffen einen kontinuierlichen, sich wiederholenden Fluss von Zeichen, die Ausdruck des Lebens sind und unabhängig und automatisch Schönheit schaffen.
Die verschiedenen "KÜNSTLERISCHEN MODEN", die auf den IMPRESSIONISMUS" folgten, mussten unter anderem diese Art von SCHÖNHEIT befreien. Man denke zum Beispiel an die Forschungen von SEURAT zu den Landschaften von VAN GOGH, an die Studien von BOCCIONI, an die Zersetzung der CUBISTS oder an die Geometrien von MONDRIAN.
Diese Künstler brachten das Bedürfnis zum Ausdruck, die Schönheit der Linien und Formen von der Bedeutung zu trennen, die in der Zeit und der Bewegung zum Ausdruck kommt.
Alle abstrakten Illustrationen haben die Schönheit von Linie und Form, von Materie und Teilchen, von Bewegung in Zeit und Raum untersucht.
In den fünfziger Jahren waren die Skulpturen von CALDER eine Weiterentwicklung dieses Bedürfnisses nach abstrakter Darstellung durch Bewegung und stellten einen Fixpunkt in dem dar, was von da an als "KINETISCHE KUNST" bekannt war.
Die grafischen Stile, die diese Kunst repräsentieren, sind vielfältig und konnten sich vor allem in den Sechziger Jahren ausdrücken. Siehe die OPTISCHE KUNST und die Forschungen von VASERELY oder die Werke von MUNARI und ENZO MARI, oder die "LUMINOUS WORKS" von SCHOFFER und PASQUER und die von vielen Künstlern geschaffenen "MACHINES IN MOVEMENT".
Dieses Buch will jedoch kein historisches Nachschlagewerk sein, sondern versucht, den aus diesen Studien abgeleiteten grafischen Stil zu nutzen, indem es Entwürfe vorschlägt, die für Kleidung und Einrichtung nützlich sind. Entwürfe in voller schöpferischer Freiheit, ohne referenzielle Zwänge, die künstlerische Ideen in sich wiederholende Module umwandeln, die für die Entwicklung von Alltagsprodukten geeignet sind.
Höhepunkte:
- Designs für jedes Produkt und jede Oberfläche
- 120 modulare Schablonen
- Alle Vektordateien sind in Illustrator CS4 in Uni-Farben und CMYK gespeichert
- Frei verwendbar gemäß den Copyright-Bedingungen