Patchwork Textures 1

ARKIVIA BOOK FLOWER FASHION TEXTURES 1

クラシックからニューロマンティック、あるいは「クラシック・ヌーボー」まで。

私の青春時代である60年代から今日までの50年間、私は花の装飾的アイデア（ポップ、ヒッピー、自由）のさまざまなビジョンを目撃してきた。

さまざまなスタイルが、現代的である必要性、あるいは、おそらくこのような形では存在しなかったであろうエレガンスというアイデアの強化として、しばしば現代性と融合するように作られてきた。

新しいものと古典的なものが一緒になったこの考え方は、1980年代末に進化したロマンティックなスタイルに結実した。大小の花は、具象的ではあるが、パステルカラーや秋色で新鮮な現代性のタッチで扱われた。大小の花々は具象的でありながら、パステルカラーや秋色でフレッシュ・モダンに扱われ、絵画的ではなくグラフィック的で、花々とプロヴァンス風の装飾、カントリー調やストライプの幾何学模様が都会的な感覚でミックスされた。

家具からアクセサリーに至るまで…

AKIVIA BOOK LIBERTY STYLE TEXTURES 1

ART＆CRAFTSからLIBERTYへ、LIBERTYからART DECOへ 変異による変化、破壊による変化。

インプレッショニズムと、アート＆クラフツによってその大部分が表現されたヴィクトリアン・デコラティヴィズムは、同じニーズの2つの顔である。ひとつは、あらゆるディテールを分解し、視覚的な感覚を徹底的に追求すること、もうひとつは、あらゆるディテールを図式化し、職人的な工程や生産の実現可能性に近づけることである。

これらの答えは、両極にあるように見えるが、絵画とデザインの両方が同じ問題や変化への願いに与えるよりシンプルな答えである。

この2つの最初の出発点が、2つの分野それぞれのさらなる発展を示し、同じ感覚を持ち、古典的な図式から脱却し、これまでにない表現の自由を見出そうとする。

絵画は、多くの「イズム」と多くの驚くべき具象的な仮説を経て発展し、デザインは、幾何学的な制作の要求に最も近い自然の総合を見いだし、直線的な曲線で構成された、柔らかく目に心地よいフォルム…

ARKIVIA BOOK ARTS & CRAFT TEXTURES 1

アーツ・アンド・クラフツ運動は、近代において最も影響力があり、広範囲に及んだデザイン運動のひとつである。1880年頃にイギリスで始まり、リバティの出現まで続いた。

デザインから伝統、そして庶民の生活まで、工業化の影響を懸念して生まれた理想に満ちた瞬間だった。これを受けて、生活と仕事のための新しい原則が確立された。あらゆるレベルでの芸術の改革を支持し、家を芸術作品へと昇華させた。

この運動は、1887年に設立されたアーツ・アンド・クラフツ・エキシビション・ソサエティ（Arts and Crafts Exhibition Society）にその名を由来し、企業、研究所、製造業者の考え方を反映している。

そのパイオニア精神と、素材とデザインの品質に置かれた価値は、今日の私たちの住む世界を形作っている。

個人的には、芸術を産業に応用する道を歩んできた先人たちが私たちに残してくれた遺産を強く感じている。それは、職人が一点一点手掛ける仕事と同じように、より質の高い丁寧な…

ARKIVIA BOOK ABSTRACT CHECKS TEXTURES 1

タータンチェックや様々なチェックの世界が再び流行の兆しを見せている。しかし、できれば新しいものが必要だ。私の研究は、このクラシックな世界と新しいパターンを組み合わせようとするものだ。まず、これらの幾何学模様の構造を取り除き、次に別の方法で再構築し、線を重ねたり折ったり、他のイメージや色で動かしたり汚したりする。ルールや制限はなく、抽象の自由の中にある。このスタイルは、「GRUNGE GEOMETRIC TEXTURES」プロジェクトでの私の研究とリンクしているが、それとは異なり、線の断片化に加えて、構造や色の断片化も加え、これらのプロセスから生まれる新しい雰囲気を作り出したい。もし日常から不連続な要素がなければ、私たちの目はもはやいつも見ているものを見ることはできない。しかし、そのようなデザインもまた、昔ながらの習慣的な図式と同じように、見ていて楽しいものだろうか？味覚は時間とともに変化し、進化する。

ハイライト

- あらゆる製品と表面のデ…

ARKIVIA BOOK ARTDECO STYLE TEXTURES 1

ART & CRAFTSからLIBERTYへ、LIBERTYからART DECOへ。

突然変異による変化、破壊による変化。

インプレッショニズムと、アーツ・アンド・クラフツによってその大部分が表現されたヴィクトリアン・デコラティヴィズムは、リアリズムの固定観念を変えるという、同じニーズのふたつの顔を持っている。前者は純粋な視覚的感覚によって細部まで分断し、後者は図式的な方法で細部まで辿り直すことで、工業的な工程や生産物を生み出す可能性に近づける。

この2つは対蹠的なもののように見えるが、絵画とデザインの両方が同じ問題と変化への意志に与える最も単純な答えである。この2つの出発点は、古典的な図式から自らを解放し、これまでにない表現の自由を見出そうとする同じ感情、同じ探求心をもって、2つの分野のそれぞれのさらなる発展を示している。絵画は多くの「......ISMS」と多くの驚くべき具象的な仮説を経て進み、一方デザインは、幾何学を受け入れ、自然主義を捨てて、より制作の…