AKIVIA BOOK LIBERTY STYLE TEXTURES 1
ART＆CRAFTSからLIBERTYへ、LIBERTYからART DECOへ 変異による変化、破壊による変化。
インプレッショニズムと、アート＆クラフツによってその大部分が表現されたヴィクトリアン・デコラティヴィズムは、同じニーズの2つの顔である。ひとつは、あらゆるディテールを分解し、視覚的な感覚を徹底的に追求すること、もうひとつは、あらゆるディテールを図式化し、職人的な工程や生産の実現可能性に近づけることである。
これらの答えは、両極にあるように見えるが、絵画とデザインの両方が同じ問題や変化への願いに与えるよりシンプルな答えである。
この2つの最初の出発点が、2つの分野それぞれのさらなる発展を示し、同じ感覚を持ち、古典的な図式から脱却し、これまでにない表現の自由を見出そうとする。
絵画は、多くの「イズム」と多くの驚くべき具象的な仮説を経て発展し、デザインは、幾何学的な制作の要求に最も近い自然の総合を見いだし、直線的な曲線で構成された、柔らかく目に心地よいフォルムを取り入れる。
それは、幾何学的な図式がプロジェクトの基礎となる合成自然主義の一形態であり、正確な線は、終わりも逃げ場もない絶え間ないもつれ合いの中で、互いに抱き合いながら曲線で動く。
すべての工芸品はこうしたソフトな展開に適応するが、特に衣服や室内装飾に使われるデザインはその傾向が強い。
秋の緑や赤から、夜明けの青や淡いターコイズまで。使用される色調やグラデーションは、フォルムとよく調和する柔らかさを持っている。時には色彩が光り輝くこともあるが、それでもほこりっぽい色やパステルカラーの鱗に包まれたままである。
このスタイルは、新世紀に入ってから約25～30年間発展し、幾何学が自然を支配し、形がより決定的で互いに対照的なものになる限界点まで進化した。新しい時代の始まりである： アートデコ。
ハイライト
- あらゆる製品と表面のデザイン
- 200のモジュラー・パターン
- すべてのベクターファイルはIllustrator CS4にフラットカラーとCMYKで保存されています。
- 著作権条件に従って自由に使用可能